［一周一发烧：2013第十三期］迪图瓦和罗格合作的圣桑音乐

唱片名：查尔斯.迪图瓦（Charles Dutoit）指挥伦敦市交响乐团（London Sinfonietta）和爱乐乐>团（Philharmonia Orchestra）演奏卡米尔.圣桑（Camille Saint-Saëns）的“动物狂节”（The Carnival of the Animals），骷髅之舞（Danse macabre）等，克里斯蒂纳.奥迪丝（Cristina Ortiz）和帕斯卡.罗格（Pascal Rogé）独奏钢琴
唱片号：414 460-2
出版年：1980／1986
出版商：DECCA公司旗下LONDON标记
SPARS：DDD／ADD
推荐度：4／5

唱片名：帕斯卡.罗格演奏圣桑的五首钢琴协奏曲，查尔斯.迪图瓦指挥伦敦爱乐乐团（London Philharmonic Orchestra）和爱乐乐团协奏
唱片号：417 351-2 （再版：443 865-2）
出版年：1978／1979／1980
出版商：DECCA公司旗下LONDON标记（再版：DECCA标记）
SPARS：ADD
推荐度：4／5

圣桑活了八十六岁（1835－1921），在同辈和父辈的作曲家当中他要算特别长寿的了。晚于他出生却先于他辞世的著名作曲家也举不胜举，包括象马勒（1860－1911）、格里格（1843－1907）、柴可夫斯基（1840－1892）以及他的“同乡”德彪西（1862－1918）。幼年丧父的他可谓是一个音乐神童，他四岁作曲，七岁开始学钢琴，十六岁就写了第一首交响曲。

一八八六年，圣桑已经步入中老年，比他年长二十多岁的匈牙利作曲家李斯特不幸逝世，圣桑把这部充满童趣的“动物狂欢节”独奏乐器与乐团的标题作品署名献给了他的这位忘年交。“动物狂欢节”一共有十四个标题乐段，除最后一个终结乐段和第十一个乐段外，其他每个乐段都描述了一种动物。这里介绍的第一张唱片封套上就例数了一些。其中一些乐曲也经常被乐团拿出来单独演奏，比如象第七段“水族馆”和第十三段有大提琴独奏的“天鹅”。第十一乐段标题是“钢琴师”（Pianistes），很多人认为圣桑写这个曲子是在讽刺当时一些音乐家，但到底是谁，我们实在不得而知。有趣的是这个乐段会被用在了上海美术制片厂一部比较早期的动画片《没头脑和不高兴》（一九六二年出品）里面。到底用在了哪里，就请有兴趣的听友自己去发现了。

罗格和迪图瓦是好朋友，前者是演奏法国音乐的专家，他的德彪西、圣桑和弗雷的钢琴音乐有地地道道的法国味；后者同样喜欢法国音乐，并担任法语区内最富盛名的交响乐团，蒙特利尔交响乐团的艺术指导长达二十五年之久。他们合作的圣桑的钢琴协奏曲是难得的“发烧”录音，所谓有“自荐”（self-recommending）的价值。

［一周一发烧：2013第十二期］安德列.席夫介绍贝多芬的钢琴奏鸣曲

唱片名：安德列.席夫（Andras Schiff）演奏贝多芬的钢琴奏鸣曲系列
唱片商：ECM公司
唱片号：1940/41，1942，1943，1944，1945/46，1947，1948，1949
出版年：2005 - 2009
SPARS：DDD
推荐度：4/5



唱片名：网络资源 （http://music.guardian.co.uk/classical/page/0,,1943867,00.html)
唱片商：n/a
唱片号：n/a
出版年：2011
SPARS：DDD
推荐度：5/5

加州的感冒病毒实在很猖獗，我又不幸传上了。所以很抱歉，这也许是我迄今为止最短的一个帖子。

匈牙利钢琴家席夫不用多加介绍了，发烧友都会收集他演奏的巴赫，莫扎特和舒伯特。但也许你没有听说，近些年，席夫开始研究贝多芬的钢琴奏鸣曲，并将他对这三十二首曲子的解读与全世界听友在互联网上共享（多谢英国Guardian公司）。以上提供了这些讲座的链接，可谓场场精彩。特别是席夫对贝多芬的作品27号第二（升C小调）和作品111号（C小调）的研究使我对这些早已耳熟能详的作品又有了崭新的认识。

如果你也对这些讲座感兴趣想听一下席夫不间断的演奏，以上提供了他的所有三十二首奏鸣曲的录音，一共十张唱片分八款出版。迄今我没有听说ECM公司有合集发售。

［一周一发烧：2013第十一期］两张自带曲目背景介绍的唱片

唱片名：安特尔.多拉蒂（Antal Dorati）指挥明尼阿波利斯交响乐团演奏柴可夫斯基的1812序曲及意大利狂想曲（Capriccio Italien），指挥伦敦交响乐团演奏贝多芬的惠灵顿的胜利（又名：“维多利亚战役”）
唱片商：宝丽金（PolyGram）旗下水星（MERCURY）公司
唱片号：434 360-2
出版年：1955，1958，1960
SPARS：ADD
推荐度：5/5

唱片名：本吉明.詹德（Benjamin Zander）指挥爱乐乐团演奏马勒A小调第六“悲剧”交响曲
唱片商：TELARC公司
唱片号：3CD-80586
出版年：2002
SPARS：DDD
推荐度：4/5

已故文化大家钱钟书曾在电话上对一位喜欢他作品的读者这样说：“你吃了一个鸡蛋觉得不错，何必再去问那只生蛋的母鸡呢？”当爱乐者聆听一曲古典音乐后也有爱乐及人的冲动时，却无法致电给马勒或者“关注”贝多芬的微博。或许在这个充斥着现代高科技的“一切追求互动”的时代，爱好上百年前的音乐已然不时髦了。但是对于某些发烧友（比如象我），了解一位作曲家的生平和他本人写一个作品时的背景在很多时候的确可以帮助他们更好地理解那个作品。古典音乐唱片封套里附带的说明告诉了一些相关信息，但象目前流行的电影DVD收藏版那样，附带了该作品的相关制作人员（包括指挥在内）叙说在录制该唱片时的体会和对该曲目本身的个人理解的曲目的，实属难得。

这里向各位听友推荐两张本人特别喜欢的唱片，两个曲目里都有两位作曲家本人特意安排的并非乐器所演奏的音效。这里所指的是“1812序曲”里的炮声和A小调交响曲末乐章里的锤声（hammer blow）。匈牙利指挥家多拉蒂被公认为演奏柴可夫斯基作品的专家，他为水星公司录制了一系列脍炙人口的柴氏作品，其中数这张“1812序曲”最为出色。唱片的制作人蒂姆斯.泰勒(Deems Taylor）在这张唱片里向我们介绍了录制序曲里炮声的经过，虽然不过是所谓“花絮”，但可以让我们了解到一张发烧碟的发烧音效到底是如何产生的。

而在第二套唱片里，指挥詹德用了一整张CD的篇幅向我们介绍了他对马勒这首作品的解读，他亲自朗读了整篇内容。他的介绍并非拘泥于作品在作曲结构和曲式上枯燥的解说，而是象科普节目那样向我们升入浅出地分析了作品的背景和内容。特别的，他说明了马勒本人对于锤声的要求和他本人的理解，以及在录制中的实现方案。当然，对于马勒作品的评荐迄今不在少数，我并没有说詹德的一家之言是绝对真理还是谬误，但起码我赞赏这位指挥家对于古典音乐普及所持的积极态度。除A小调之外，詹德还录制了马勒其他的交响乐作品，而且同样提供了一张附带的个人评述碟，值得推荐。

［一周一发烧：2013第十期］塞尔和他毕生的事业－克利夫兰乐团

唱片名：乔治.塞尔（George Szell）指挥克利夫兰乐团（the Cleveland Orchestra）演奏勃拉姆斯D大调第二和F大调第三交响曲
出版商：SONY公司
出版年：1967
唱片号：SBK 47652
SPARS：ADD
推荐度：4/5


唱片名：鲁道夫.塞尔金（Rudolf Serkin）演奏勃拉姆斯D小调第一钢琴协奏曲，乔治.塞尔指挥克利夫兰乐团协奏［另附：塞尔金演奏舒曼为钢琴与乐队而作G大调前奏与热情的快板（Introduction and Allegro appassionato），及门德尔松为钢琴与乐队而作B小调辉煌随想曲（Capriccio Brillant），尤金.奥曼狄（Eugene Ormandy）指挥费城乐团协奏］
出版商：SONY公司
出版年：1965/68/70
唱片号：SBK 48166
SPARS：ADD
推荐度：5/5

唱片名：乔治.塞尔指挥克利夫兰乐团演奏马勒G大调第四交响曲，朱蒂士.拉斯金（Judith Raskin）女高音独唱［另附：次女高音夫里德里卡.冯.斯塔德（Frederica von State）演唱马勒旅行者之歌（Lieder eines fahrenden Gesellen），安德鲁.戴维斯（Andrew Davis）指挥伦敦爱乐乐团伴奏］
出版商：SONY公司
出版年：1966/80
唱片号：SBK 46535
SPARS：ADD
推荐度：4/5

二十世纪中期涌现出众多世界一流的美国交响乐团，克利夫兰乐团就是其中之一。她以其颇具欧洲特点的乐团音响在大西洋另一端脱颖而出，并跻身美国五大交响乐团行列，与更出名的纽约，费城，波士顿，芝加哥乐团齐名。若要问及是谁使得这个乐团蜚声海外，回答无庸置疑当推在二战后接替艾里克.兰斯多尔夫（Erich Leinsdorf）成为该乐团常任指挥的匈牙利裔指挥家乔治.塞尔。克利夫兰乐团可谓塞尔倾注毕生心血的事业，他担任其指挥历经整整二十四年有余，直到他患骨髓癌于1970年七月去世。

塞尔和克利夫兰乐团演奏的德奥系的古典主义后期和浪漫主义全胜时期的作品都很优秀。但因其所处的时代只有模拟录音技术，许多录音受母带音源欠佳的限制，无法让如今的古典音乐爱好者尽兴。我收藏了许多这样的数字专制唱片，一是因为我喜好塞尔指挥的风格，准确，尊重原作。二是想比较一下到底哪家唱片公司的数字转制工程师更好。从我个人评判的尺度来看，SONY公司的数字转制是属于“高低参差不齐”一类。

在过去的一周里，我找出这些唱片(差不多有二十余种），逐一聆听，选出三张推荐给诸位听友。我特别想提一下的是塞尔金和塞尔合作演出的勃拉姆斯D小调钢协。这两位艺术家要算半个同乡，并曾从师与同一个当时著名的维也纳钢琴老师理查德.罗伯特（Richard Robert）。也许正是由于对音乐共同的执着与爱好，塞尔金和塞尔成为一生的挚友，并为我们留下了不少著名的钢协录音。勃拉姆斯的D小调就是其中之一，而其他的象贝多芬和莫扎特的钢协也值得找来一听。

［一周一发烧：2013第九期］两款不可多得的教堂音乐

唱片名：奥斯卡经文合唱团（Oscar's Motet Choir）演唱“献首新曲给主”（Cantate Domino）等赞美诗（Psalm）歌曲及音乐（也有译为“黑教堂”）
出版商：PROPRIUS公司
出版年：1976（LP)，1993（CD）
唱片号：PRCD 7762
SPARS：ADD
推荐度：4/5


唱片名：圣莫里斯（Saint-Maurice)和圣莫尔（Saint-Maur）僧院的本笃会修士（Benedictine Monks）吟诵“圣母颂”（Salve Rigena）等格里高利圣咏（Gregorian Chant）
出版商：PHILIPS公司
出版年：1959
唱片号：420 879-2
SPARS：ADD
推荐度：4/5

教堂其实是一个极佳的录音场所，一是由于其建筑特点适合声音的传达和共鸣，在没有电子扩音设备的年代，恰当的教堂设计可以传达年迈牧师低沉的言辞到教堂内每一个角落，而巧妙的内设布置可以让每一个就座的信徒看见牧师和牧师身后供奉的主。二是由于教堂大多选址在相对幽静而沉寂的地点，即使是周遭偶尔的喧杂也被教堂外的空地和建筑本生厚实的石墙减弱。所以，在教堂里的录音既有了录音棚里刻意而得到的纯净，也有了录音棚里尽力却得不到的如临其境的空间感。

PROPRIUS公司是瑞典的一家小唱片公司，它的创始人约克伯.伯希欧斯（Jacob Boëthius）坦言自己小本经营的公司不能容忍水平参差不齐的唱片公诸于众。所以，这个公司出版的唱片录音都非常出色。而这里介绍的奥斯卡经文合唱团所演出的这张唱片由伯希欧斯本人担当制作人，长久以来更被众多发烧友所特意推崇，成为PROPRIUS公司最畅销的唱片。国内知道这张唱片的乐迷也有可观的数量，并给这张唱片取了个很玩味的名字“黑教堂”。这张唱片录制于1976年一月和四月间，所以是模拟录音，录音过程中只用了两个麦克风，但由于作为录音场所的奥斯卡教堂（Oscarskyrkan）完美的音效，聆听者仿佛置身于教堂之内，感觉逼近的人声和仿佛包容整个空间的管风琴琴声都颇具艺术感染力。

PROPRIUS公司的唱片里大都演唱的是赞美诗（Psalm），一般参加礼拜的教徒都会有一本赞美诗的书，里边搜集了大约一百五十多首赞美诗。这些赞美诗往往不是用来念的，而是唱出来的。配上了韵律的诗歌更易记诵，也更易打动人心。教徒门在歌唱时，会感觉对主的崇拜之情得到了更好的宣泄。比起这些可谓世俗化（或者说平民化）的赞美诗演唱来，这里介绍的第二张唱片里的录音又是另一番味道。这里演绎格里高利圣咏的都是教堂里专职的僧侣。格里高利圣咏是历史最悠久，曲调最单纯的圣咏，源自公元七世纪的卡罗林王朝（Carolingian Dynasty）。格利高利这个名字其实是来源于较卡罗林王朝更早年的格利高利一世教宗（Pope Gregory I），有学者认为是这位教宗把有韵律的经文引入了教堂。

PHILIPS公司的这张唱片录制于1959年十月间，里面搜录了不少脍炙人口的经文，包括象“感恩颂”（Te Deum）和“圣母颂”（Salva Rigena）。虽然说这些经文曲调初听时貌似简单，而细细品位之后会发现其实僧侣吟诵时可以有无穷的变化。录音工程师巧妙地运用了左右两个声道，使得歌声仿佛一问一答，此起彼伏。

［一周一发烧：2013第八期］一百多年前的一个柔板乐章，两个演绎和一个偏见

唱片名：安娜－索菲.穆特（Anne-Sophie Mutter）演奏孟德尔松E小调小提琴协奏曲和布鲁赫G小调小提琴协奏曲，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团协奏。
出版商：德意志唱片（Deutsche Grammophon GmbH)
出版年：1981
唱片号：400 031-2（原版），463 641-2（再版，The Originals系列）
SPARS：DDD
推荐度：4/5

唱片名：诹访内晶子演奏布鲁赫G小调小提琴协奏曲和降E大调苏格兰幻想曲，马里纳爵士（Sir Neville Marriner）指挥圣马丁室内乐团(Academy of St. Martin in the Field）协奏。
出版商：PHILIPS公司
出版年：1997
唱片号：454 180-2
SPARS：DDD
推荐度：4/5


麦克思.布鲁赫（Max Bruch）出版过三首小提琴协奏曲，大都认为（包括我在内）写于较早年的G小调比起后两首D小调更出名也更好听。布鲁赫本人对这种评论不以为然，认认真真的说自己的三个曲子都不错。意大利小提琴大师阿卡尔多（Salvatore Accardo）和指挥马苏尔合作（Kurt Masur）为PHILIPS公司出过一系列的布鲁赫小协LP，后又数字转制为一个双张碟，其间收录了所有三首小协和苏格兰幻想曲，也是不错的选择，而我下面就会谈到为什么我没有推荐那个版本。

人们常说“先入为主”，这种对第一次从未听过的曲子近乎初恋情节般的维祯体验往往很深刻，也最持久。于我，穆特演奏的G小调小协就是一个典型案例。出这张唱片时，穆特才十八岁，在唱片封套上充分展示了一个在德国啤酒和肉肠养育下的“小胖”少年的形象。而出乎意料的不光是穆特成年后身材的变迁，更是这张唱片里稚气未脱的她完美把握这个曲子的成熟感。她的演绎在浪漫的柔情之中流露出果断和坚定，在她的伯乐卡拉扬恰如其分的烘托下，这个数字录音可谓“先入为主”效应的最佳代表。

我已经记不清什么时候第一次听穆特／卡拉扬的这张唱片和这个曲子了，应该是在刚大学毕业，MP3刚刚流行的时候。我会把这个曲子RIP在公司的手提电脑里一直听，比听贝多芬第五和马勒第二更上瘾。之后的十几年里我几乎找来所有布鲁赫的G小调小协录音聆听，包括阿卡多的版本。但都无法说服我自己的“偏见”：始终在我看来，穆特版最优秀。直到不久前我听了诹访内晶子的录音，不觉有种耳目一新的感觉。特别是第一乐章，诹访的速度稍慢，但她演奏的每一个音符和小结都是中规中矩，听罢特别过瘾。我于是又翻出穆特的版本同这个版本比较试听。最后我的结论是，诹访内晶子的第一乐章更出色，而穆特的柔板乐章更动人。最让我吃惊的是不同的演奏者会对一个乐句的处理如此不同，不光是节拍的快慢，还有运弓时提琴共鸣的泛音都不同。

这里我把上面提到的这个第二乐章的高潮乐句的五线谱不妨贴一下。

听友们如果感兴趣，可以找来穆特和诹访的版本比较一下，看看你更喜欢哪一个。于我，穆特对柔板乐章的处理独树一帜，始终是我的青睐。而从唱片录制质量上说，诹访内晶子的版本由于录制较晚，加之PHILIPS公司工程师的努力，更符合“发烧”的称谓。

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［一周一发烧：2013第七期］恭贺农历新年，介绍一张中西合璧的唱片

唱片名：吉尔.沙汉姆（Gil Shaham）演奏“梁祝”小提琴协奏曲和柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲，新加坡交响乐团协奏，水蓝指挥。
出版商：Canary Classics公司（沙汉姆自己的唱片公司）
唱片号：CC04
出版年：2004
SPARS：DDD
推荐度：3/5

今天是农历新年，这里恭祝所有听友和网友新年快乐，阖家团圆。考虑了几天，觉得不妨再为大家添一点中国元素，介绍一张我和我的家人都喜爱的曲子。虽然在很多人看来，这有可能是最普通不过的曲子，英文里说Cliché也好，Stereotype也罢，我却很想在今天把它从书架的最里面找出来放一放。

演奏者沙汉姆在一次电话采访时谈起他的中国情节，赞叹“梁祝”（Butterfly Lovers）小提琴协奏曲是被演奏过次数最多的协奏曲^[1]，这种说法不无他的道理。这首单乐章（也有认为是七个不同小乐章构成的）近乎交响诗的作品可以说在中国乃至整个东亚华语地区可谓家喻户晓，历经半个多世纪长盛不衰。许多小提琴手也因为演奏这首曲子而为大众和媒体所津津乐道，包括1959年第一次公演该曲目时年仅十八岁的俞丽拿，嫁给了NAXOS唱片公司老板现定居香港的西崎崇子，以及家里兄弟姐妹多得可以组建一个弦乐团的盛中国。

比起这些或多或少靠“梁祝”小协“走红”大江南北的东方前辈来说，沙汉姆这个可以说八杆子打不着，伊利诺伊州出生的纽约人演奏这首曲子完全出于他对这首乐曲由衷的爱好。其实，“梁祝”在西方对大部分的古典音乐爱好者来说仍然是很陌生的，更不要说越剧“梁祝”了。在我看来，也只有自己拥有唱片公司的沙汉姆可以将自己的爱好完美的纪录下来，而不一味追求商业利益。想必与他曾经合作过的德意志唱片不可能做这种利润无法估计的买卖，更不会傻到用篇幅相对更长，更为人知晓的柴可夫斯基D大调小协做陪衬。沙汉姆和水蓝在2004年录制了这张唱片，三年后他们又带领新加坡交响乐团来到中国在北京国际音乐节上演出了这个曲目。

说起“梁祝”，这首曲子对我个人来说也有一些渊源。我母亲虽然对西方古典音乐了解甚少，却非常喜欢“梁祝”，因为她是一个完完全全的越剧迷。虽然我父亲一直觉得越剧太过女性化，不适合男孩子多看，但是象“草桥结拜”，“十八相送”，“楼台相会”这些场景我从小就在母亲享受电视或电台节目时或主动或被动地听过，看过。一年前开始收集沙汉姆录音时，我偶然发掘出这张唱片，儿时的记忆又突然象电影般历历在目。陶醉之余，不但钦佩沙汉姆的琴技和他手里的“Comtesse de Polignac”小提琴魔鬼般的音色，更赞许象Canary Classics这样的小公司可以制作出如此高水准的唱片。

这里向听友推荐这张唱片，推荐度只有3，主要有两个原因，作为陪衬的D大调小协差强人意，而该唱片在Canary Classics网站上的零售价也让我觉得大吃一惊^[2]。但是瑕不掩瑜，沙汉姆的小提琴模仿祝英台哭诉时地滑音和颤音可谓丝丝入扣，韵味十足。

［1］http://www.wvpbmedia.com/radio/cs/2008/gilshaham_interview.mp3
［2］http://www.canaryclassics.com/Music/Product/392ae615-d7e7-436e-857b-f97d24b2143d

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