2013年5月18日星期六

[一周一发烧:2013第二十期]“救赎来,救赎去”瓦氏200年诞辰祭*中


唱片名:约塞拜.西诺波利(Giuseppe Sinopoli)指挥爱乐乐团(Philharmonia Orchestra)演出瓦格纳的歌剧《唐豪瑟》(Tannhäuser)全剧(巴黎版),由男高音多明戈、女高音舍利.斯塔德(Cheryl Studer)、次女高音(mezzo-soprano)昂聂斯.巴尔特萨(Agnes Baltsa),男低音马蒂.萨尔敏耐恩(Matti Salminen)等演唱,伦敦蔻芬特花园皇家歌剧院合唱团(Chorus of the Royal Opera House, Covent Garden)伴唱
出版商:德意志唱片
出版年:1989
唱片号:427 625-2 [G|H|3]
SPARS:DDD
推荐度:5/5

唱片名:索尔蒂爵士指挥维也纳爱乐乐团(Wiener Phiharmoniker)演出瓦格纳的歌剧《纽伦堡的名歌手》(Die Meistersinger von Nürnberg)全剧,由男中低音(bass-baritone)诺曼.拜利(Norman Bailey)、男中音贝尔恩德.威克尔(Bernd Weikl)、男高音蕾内.可罗(René Kollo)、女高音哈乃尔罗.波德(Hannelore Bode)等演唱,维也纳国家歌剧合唱团(Wiener Staatsopernchor)伴唱
出版商:DECCA公司(LONDON标识)
出版年:1990
唱片号:417 497-2 [L|H|4]
SPARS:ADD
推荐度:4/5


唱片名:奥拓.库伦贝勒(Otto Klemperer)指挥爱乐乐团演奏瓦格纳的管弦乐作品(一),包括《唐豪瑟》、《纽伦堡的名歌手》、《罗恩格林》(Lohengrin)等歌剧的序曲
出版商:百代公司
出版年:1998
唱片号:7243 5 66806 2 4(“the klemperer legacy”系列再版)
SPARS:ADD
推荐度:4/5


美国畅销小说作家丹恩.布朗(Dan Brown)出版了一系列小说讲述哈佛大学宗教图标学和象征学(Religious iconology & symbology)教授罗伯特.兰顿(Robert Langdon)探险、揭秘、寻宝的故事。在他最近一本系列小说《遗失的标记》(The Lost Symbol)一开始,满腹经纶的兰顿教授在一堂讲座上解释共济会(Freemasonry)和宗教的差异时说道作为一门宗教其最重要的先决条件是“ABC”,“A:Assure(担保)”[1],“B:Believe(笃信)”,“C:Convert(皈依)”。凡是宗教,都有这三个基本要素,即“宗教保证救恩(assure salvation [2]),笃信精准的教义理论,并且入教信徒会去帮助不信教的世俗皈依该教。”[3] 这里我们注意到,“保证救恩”是三者之首,也是最具有精神凝聚力量的一环,没有了这个保证,教义只是空谈,皈依亦无可以归心的诉求可循。从精神的折磨中释然;从肉体的苦痛中解脱;乃至生命终结的“拯救”(salvation)是所有宗教教义里最基本的承诺(assurance),基督教所谓“入天堂”,佛教所谓“涅磐”,伊斯兰教所谓“Jannah”,道教所谓“长生、成仙”都是对于一个人的终极追求的“救恩”。好了,就此结束宗教的讨论,感兴趣的朋友可以去研究一下比较宗教学[4]。


言归正传,在上一期博文里我说过尼采对于瓦格纳的《帕西法尔》一剧颇有微辞,其实尼采在他晚年学术见解成熟后对瓦格纳早年的追捧慢慢演变成了越来越直截了当的批评。在他《至于瓦格纳》(The Case of Wagner)为标题的论文中就表示瓦格纳几乎所有的歌剧自始至终都只是在反复同一个宗教主题-救恩[5],而也恰恰只是停留在救恩,没有在此基础上有任何超人的发挥。所以,信奉超人思想的尼采自然对这个曾是他偶像的瓦格纳开始厌弃,也许更会自责看错了人。我们可以读到,尼采在其文中开始扳起手指头来对瓦氏的罪状一一例举:“除了瓦格纳还有谁会教我们说无罪之人喜欢拯救有趣的罪人(《唐豪瑟》)?甚至一个流浪的犹太人可以通过婚姻被救赎而且安顿下来(《漂泊的荷兰人》)?或者一个堕落的老妇人可以从一个受肉刑的壮小伙那里得到救赎(《帕西法尔》里的孔得利)?或者那个歇斯底里年轻人最可能被他们的医生拯救(《罗恩格林》)?或者漂亮姑娘最有可能被一个瓦格纳风格的骑士拯救(《纽伦堡的名歌手》)?甚至连结了婚的妇人也可以被骑士拯救(伊索尔得)?或者那个‘老天主’,在自己道义的任何方面都无法守节的情形之下,最后从一个自由思想者和无道德者那里得到救赎(《尼布龙根指环》)?...”[6] 我们且对尼采刻薄的言辞不加评说,单从他对瓦格纳的作品里这些剧中人物一番概括来讲,他的论点还是有根有据的。只可惜这本书第一版是在瓦格纳死去数年后发行的[7],我们只能猜想那位可怜的音乐家会在六尺地下作何驳斥与反击了。

我在这里介绍瓦氏的两部作品有一个共同的特点,它们的主人公都是歌手。当然,前一部是十三世纪的神话悲剧[8],后一部是十六世纪的现实喜剧[9],也是瓦氏剧作成熟期间写的唯一一部喜剧[10]。其实,歌剧里讲述歌手遭遇的故事在瓦氏身前身后并不少见,比如克利斯朵夫.葛鲁克(Christoph Gluck)根据古希腊神话改编的歌剧《奥非欧与优利德斯》(Orfeo ed Euridice)、阿多尔夫.亚当(Adolphe Adam)最出名的歌剧《隆瑞莫的马夫》(The Postilion of Longjumeau)、里查.斯特劳斯(Richard Strauss)的最后一部歌剧《随想曲》(Capriccio)、还有普契尼的千古绝唱《托斯卡》(La Tosca)等。


先来谈谈《唐豪瑟》一剧的故事背景,唐豪瑟与爱神维纳斯的纠葛以及《帕西法尔》所取材
传说中的维纳斯山(Mountain of Venus)
自的“圣杯骑士”,还有《罗恩格林》所取材自的“天鹅骑士”都源于德国中世纪的亚瑟王骑士传说。上个世纪初的一个美国伊利诺伊大学德语系研究生菲利普.巴托(Philip Stephan Barto)仔细研究了德国的神话,并在他的博士论文《唐豪瑟与维纳斯堡》里不无惊讶地指出其实传说中供奉圣杯的圣杯堡(Gralsburg)很可能和唐豪瑟故事里的维纳斯堡是同一个地方[11],即骑士们在那里消磨时光之所在。当然他的一家之言并不能代表事实,我不想在这里过分考据,只是希望说明一下瓦氏创作剧本的源泉在哪里,因为这些中世纪的神话传说同当时的社会宗教氛围有非常密切的联系,在巴托的论文中就针对基督教势力在这些神话传说的变迁上所起的作用做了详尽的分析。而对于我们这些没有受过德国传统文化教育的外国人来说,在了解了故事背景之后在理解瓦氏的唐豪瑟,或是在理解被世俗象征化的爱神维纳斯,或是在理解故事最后男主人公在伊丽莎白的尸体旁死去得到“爱的救赎”的时候或许会稍稍从容一点。

《唐豪瑟》既然是围绕“爱”这个主题,自然歌剧里维纳斯与伊丽莎白这两个对立的女角就要象征着两种基督教义里宣扬的互斥的爱欲方式-肉体上(sensual)的和精神上(spiritual)的。身处现实社会的人早已懂得这两种爱欲其实都是人之常情,并可以通过不同境遇体验到这两种爱欲所给与我们的不同的感受,红颜知己也好,一夜情也罢,我们可以用一生的时间,在理想和现实,本我(id)和超我(superego)[12],“秦可卿”和“袭人”之间做自觉或是不自觉的尝试追求。但对于只在瓦氏的五线谱里面挣扎的唐豪瑟来说,他这个角色必须在短短三个多小时的乐剧里做出一个痛苦的抉择。而就是这种欲罢不能的感情矛盾纠葛自始至终贯穿着整个歌剧的进程。鲍尔.因格兰(Paul England)在《唐豪瑟》剧本和总谱的译序里认为,我们可以在该剧的序曲里聆听到这些不同人物的主旋律间淋漓尽致的戏剧冲突[13]。那就让我们来听一下这个序曲里几主旋律(leitmotif):

(一)朝圣者吟唱主题 [Heimkehr-Chor der älteren Pilger] 和内疚忏悔主题 [reue motif]:
朝圣者吟唱主题
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内疚忏悔主题
http://www.tudou.com/v/tEE5WmLryIU/v.swf


升C小调,代表归善与正义的原则,当然也代表好的精神上的忠贞的爱情。

这两个主题从序曲一开始就出现,第一个出现在坚定的管乐部,紧接着是第二个主题出现在低吟的大提琴部,慢慢走近,开始渐强。

歌剧中同一个主题的朝圣者合唱歌词:

Once more with joy O my home I may meet
Once more ye fair, flowr'y meadows I greet
My Pilgrim's staff henceforth may rest
Since Heaven's sweet peace is within my breast.

The sinner's 'plaint on high was heard
On high was heard and answered by the Lord
The tears I laid before His shrine
Are turned to hope and joy divine.

O Lord eternal praise be Thine!

The blessed source of Thy mercy overflowing
On souls repetant seek Ye, all-knowing
Of hell and death, I have no fear
For thou my Lord are ever near

Alleluia! 
Alleluia! 
Alleluia! For evermore

当这个主题达到最高潮的时候,代表维纳斯堡的主题出现,并伴随这个主题一段时间。然后,这个主题慢慢消失,说明朝圣者的信念在丧失。

(二)色诱的咒语 [Venusverherrlichungs] 主题:代表邪恶与歧途的原则,当然也代表被唾弃的肉体上贪婪的爱欲。
维纳斯堡主题(色诱的咒语主题)
http://www.tudou.com/v/qgyfjgWL0WA/v.swf


这个主题也就是上面所说维纳斯堡的主题,在小提琴部出现,又由笛子强调(assert)并增强,随之而来的是一片纷乱。紧接着把持不住的唐豪瑟唱起了(三)。

(三)唐豪瑟的欢乐之歌(Jubilant Song)主题:面对色诱,唐豪瑟有点开始动心,唱起这首欢乐之歌。
唐豪瑟的欢乐之歌主题
http://www.tudou.com/v/7hxlhYbB-iw/v.swf


开始回答他的只是一些分散的仙女的嘶喊(弦乐部)。而再然后,就出现了(四)。

(四)维纳斯主题:单簧管演奏,迷人却显得苍白而虚假:
维纳斯主题
http://www.tudou.com/v/fXRRiQhwc1s/v.swf

唐豪瑟无法抵挡维纳斯的色诱,彻底成为象征着邪恶贪婪的女神的奴隶,喋喋不休的唱着欢乐之歌。序曲在欢乐之歌和维纳斯堡主题间反复纠缠好一阵子。而就在这时候,朝圣者的两个主题再次出现,而且势力越来越强,维纳斯堡的主题在小提琴部若隐若现,但终于被决定性的取代。唐豪瑟这时也在忏悔中抛弃维纳斯,已殉情来换取真正的“爱的救赎”。

和上篇一样,既然我们所要理解的是瓦氏歌剧里的音乐主题,我不想再赘述歌剧的剧情,一来介绍在网络上比比皆是;再者,歌剧的剧情往往出奇的简单,比如《唐豪瑟》一剧的故事主要发生地点只有两个,都是靠近德国中部中心城镇埃森那赫(Eisenach)的威尼斯堡和沃尔特堡(wartburg)。现在让我们来整个听一下这部在所有歌剧序曲里最长的也是最优秀的序曲之一:
http://www.tudou.com/v/0ZHaFju0XKI/v.swf
1975年,卡拉扬指挥柏林爱乐乐团

00:45 朝圣者吟唱主题
01:45 内疚忏悔主题
02:50 吟唱主题发展部
3:10 威尼斯堡主题如影随形
4:00 再一次忏悔,何去何从?
4:35 色欲主题还是若隐若现
05:45 维纳斯堡(色欲魔咒)主题响起,一片纷乱
07:12 唐豪瑟欢乐之歌响起
08:12 魔咒主题做出回应
08:36 维纳斯出现
09:20 再次强调,唐豪瑟堕落
10:05 欢乐之歌响起,色欲场面达到高潮
11:52 朝圣者吟唱主题终于再次出现
12:39 内疚忏悔主题超越了维纳斯堡主题,
正义的力量终将战胜邪恶。

(爽呆了!)


汉斯.撒克思(1494 - 1576)
上文讲过,《纽伦堡的名歌手》在瓦氏成熟期的作品中独树一帜,也是在我看来最容易被现代人接受和理解的一部,该剧的第一次公演成功也证明了这点。但由于时间和精力有限,这里不能再花太多篇幅细细介绍,只稍稍讨论一个方面。

“比武招亲”在中国武侠文化当中很受欢迎。于此相类似,在14至16世纪的德国传统文化中盛行的是比赛作诗并演唱,这种类似“我是歌手”的比赛大会由当时一个名为“名歌手公会”的组织举办(guild of Meistersinger), 而比赛当中的佼佼者就被称为“名歌手”,胜利对于他们意味着荣誉爱情双丰收。瓦氏《民歌手》里的角色汉斯.撒克思(Hans Sachs)据说历史上确有其人。当然,瓦格纳在他的这部歌剧里的剧情是虚构的[14]。

但是,既然汉斯是被公认的名歌手,他又为什么在歌剧的剧情最后将胜利和爱情拱手让给了
他的对手沃尔撤(walther)?瓦氏想借此向世人传达怎样的讯息呢?是不是象维基百科上说的,是因为瓦格纳受了当时叔本华哲学思想的影响而对一个人的终极人生目的有了消极的看法,并借助汉斯这个剧中人物来表现呢?[15]这个问题值得我们这些瓦氏的乐迷慢慢咀嚼。


最后来说说推荐的唱片。我的薄见,在迄今所有的《唐豪瑟》数字录音当中,意大利指挥西诺波利与西班牙男高音多明戈的合作是录音最佳的。西诺波利自1984年起担任爱乐乐团的首席指挥,录这张唱片时正直他在该乐团的事业如日中天。而且由于他对瓦氏歌剧的精彩演绎,曾被多次邀请到拜罗伊特音乐节指挥。只可惜他刚过半百之年就死于突如其来的心脏病突发,很多人说是阿依达(Aida)的鬼魂带他走了。

索尔蒂指挥瓦氏的作品驾轻就熟,他有不只一个《名歌手》版本[16]。我个人偏爱这部较早年的录音。虽然是通过模拟数字转制,但是维也纳爱乐乐团的出色演奏和大部分德语区的演出阵容使得这部颇具德国巴伐利亚乡村特色的剧作更添了原汁原味。

没有太多时间细细品位瓦氏歌剧的听友可以尝试一下瓦格纳的弦乐作品选集。我不太喜欢介绍类似的合集,而且百代公司推出的这两张库伦贝勒的“传统系列”录音也有岁月留下的瑕疵。但是作为库伦贝勒的忠实爱好者,我喜欢他对瓦氏音乐粗旷而颇具戏剧性的把握。当然,其他象卡拉扬七十年代的百代录音[17]和德意志唱片出的由波姆(Karl Böhm)、库贝里克(Rafael Kubelik)、约乎姆(Eugen Jochum)等指挥的瓦氏序曲合集双张碟[18]也同样精彩纷呈,值得找来听一下。

参考文献和唱片:
[1] “Assure”可以翻译成“担保”,或是“承诺”,问题的关键是谁给谁担保?是上帝给他的信徒担保?还是信徒给自己的担保?这是一道耐人寻味的思考题。
[2] “Salvation”一词非常难翻译得贴切,我在这里会用“救恩”或者“拯救”,甚至“救赎”来翻译,在一些英文著述里“salvation”一词可以和“redemption”一词替换。
[3] Brown, D. Lost Symbol, The. p.38, “Religions assure salvation; religions believe in a precise theology; and religions convert nonbelievers.”,New York 2009.
[4] Comparative religion,推荐一本入门读物,纽约时报畅销读物《A History of God》作者:凯伦.阿姆斯特朗(Karen Armstrong)[http://www.amazon.cn/A-History-of-God-Armstrong-Karen/dp/0099273675],不知道有没有中文翻译。
[5] Nietzsche, F. W. Nietzsche contra Wagner, p.10, “You prefer even the problem of Wagner to that of Bizet? I don't undervalue it myself, it has its charm. The problem of salvation is even a venerable problem. There is nothing which Wagner has meditated on more profoundly than salvation; his opera is the opera of salvation.” London 1896
[6] Nietzsche, F. W. Nietzsche contra Wagner, p.10-p.11, “Who was it but Wagner taught us that innocence has a preference for saving interesting sinners (the case in Tannhäuser)? Or that even the Wandering Jew will be saved, will become Settled,if he marries (the case in the Flying Dutchman)? Or that corrupt old women prefer to be saved by chaste youths (the case of Kundry in Parsifal)? Or that handsome girls like best to be saved by a cavalier who is a Wagnerian (the case in the Master-singers)? Or that even married women are willingly saved by a cavalier (the case of Isolde)? Or that 'The old God,' after he has compromised himself morally in every respect, is finally saved by a freethinker and immoralist (the case in the Nibelung's Ring)?" London 1896
[7] http://en.wikipedia.org/wiki/The_Case_of_Wagner
[8] Wagner, R., England, P. (trans) Tannhäuser: opera in three acts, preface, New York 1900
[9] http://en.wikipedia.org/wiki/Meistersinger
[10] http://en.wikipedia.org/wiki/Die_Meistersinger_von_N%C3%BCrnberg
[11] Barto, P. S. Tannhäuser and the Venusberg, University of Illinois, 1913.
[12] DeBerg, H. Freud's Theory and Its Use in Literary and Cultural Studies: An Introduction, p.49, New York 2003
[13] Wagner, R., England, P.(trans) Tannhäuser: opera in three acts, "It would be difficult to name an opera of which the overture presents so pregnant an impression of the drama to be unfolded as does the overture to Tannhäuser. The everlasting conflict between sensual and spiritual love, and the triumph of the latter-these are the ideas which underlie the story of Tannhäuser, and to which the overture gives such complete and vivid expression."-Introduction, New York 1900
[14] Wagner, R. My Life (complete), p.249, The Echo Library 1997
[15] http://en.wikipedia.org/wiki/Die_Meistersinger_von_N%C3%BCrnberg#Influence_of_Schopenhauer
[16] 其他象索尔蒂指挥芝加哥交响乐团版(London 452 606-2,再版Decca 470 800-2)
[17] Overture from Die Meistersinger von Nürnberg, Lohengrin, Tristan und Isolde, Der fliegende Holländer, Tannhäuser, Berliner Philharmoniker, Karajan, EMI 7 64334 2
[18] Wagner: Overtures & Preludes, Bohm, Gerdes, Kubelik, Jochum, Karajan, Deutsche Grammophon 439 687-2

2013年5月5日星期日

[一周一发烧:2013第十九期]“救赎者的救赎”瓦氏200年诞辰祭*上

唱片名:卡拉扬指挥柏林爱乐乐团和柏林德意志歌剧合唱团(Chor der Deutschen Oper Berlin)演出瓦格纳的乐剧《帕西法尔》(Parsifal)
唱片号:413 337-2(原版:274 100-2)
出版商:德意志唱片公司
出版年:1990
SPARS:DDD
推荐度:5/5


唱片名:巴伦博伊姆(Daniel Barenboim)指挥柏林爱乐乐团和柏林德意志国家歌剧合唱团(Chor der Deutschen Staatsoper Berlin)演出瓦格纳的乐剧《帕西法尔》
唱片号:9031-74448-2
出版商:TELDEC公司
出版年:1991
SPARS:DDD
推荐度:4/5

《帕西法尔》是瓦格纳写的最后一部歌剧,也是他从构思到首演跨越时间最长的一部歌剧。瓦格纳一生没有写过纯宗教音乐,比如弥撒曲或是安魂曲,而我个人认为《帕西法尔》要属他所有作品当中最具宗教意味的作品。该剧自德国诗人爱芬巴赫(Wolfram von Eschenbach)的叙事诗改编,其中融入了哥特(Gothic)/亚瑟王(King Arthur)骑士时代神话传说,基督教教义里耶稣受难,甚至佛教教义里转世轮回赎罪的理论。剧情以圣杯(Holy Grail)与圣矛(Holy Spear)为中心展开[1],在长达四个多小时的演出里矛盾冲突并不多,甚至会给人有拖沓的感觉。而留给听友印象最深刻的应该是贯穿全剧的无休止符的音乐(continuous melody)[2]里重复出现的基本主题(grundthema)和与之相呼应的数个概念主旋律(leitmotif)[3]。这些旋律动机与剧情以及剧中人物随剧情发展的状态水乳交融,让我们充分体验到什么是瓦氏所为之一生不但努力追求,与他的时代其他意大利和法国歌剧完全不同的表现形式-乐剧(music drama):一种全方位的艺术作品(Gesamtkunstwerk)[4]。

1882年拜罗伊特艺术节剧场布置
瓦氏留给世人最后的乐剧和瓦氏本人一样难以理解。历来许多看过或者研究过瓦格纳的学者为这出《帕西法尔》里的耐人寻味的象征意义褒贬不休。尼采就这样评价过该作品:“For Parsifal is a work of perfidy, of vindictiveness, of a secret attempt to poison the presuppositions of life – a bad work. I despise everyone who does not experience Parsifal as an attempted assassination of basic ethics.”[5]。更有甚者将这部作品同数十年后纳粹希特勒的反犹太人和灭绝人寰的大屠杀联系在一起,认为瓦氏在该剧中宣扬的血统论和超人说是二战悲剧的始作俑者[6]。而颇具讽刺意味的是《帕西法尔》在1882年第二届拜罗伊特艺术节(Bayreuth Festival)上首次公演的指挥就是一个在德国出生的犹太后裔[7]。

对于一个两百多年前的历史人物,我不想在自己浅显的研究之后就妄加评论(或许我会在以后两篇博客里从某几个角度谈一下)。但作为一个爱乐者,如果只是由于一个杰出的艺术作品过于有非议而不去欣赏和理解,未免太幼稚了,况且作为一个个人,我们也不必象某些大公司那样为瓦氏有争议的生平而避嫌不提[8]。下面就《帕西法尔》的主旋律,剧中c人物和上面推荐的唱片稍作分析,同时希望爱好歌剧的朋友给予指正。

*主旋律*

主旋律(leitmotif)在瓦氏之前以被用于歌剧中,而瓦格纳是将这种音乐表现形式确立为创作乐剧中至关重要地位的第一个歌剧作曲家。后来研究《帕西法尔》的学者从这个乐剧里归纳出数十个主旋律[8]。有的明显,有的晦涩。而作为一个瓦氏歌剧的业余爱好者,我觉得我们最起码要知道其中三个最重要的主旋律。这些在乐剧地序曲(Prelude,德文:Vorspiel)里出现,又在乐剧中不断地出现,是我们理解这个作品总体脉络的基础。瓦氏自己说过:“the prelude contains all he needs and it like cloud-layers that keep separating and combining again”[9]。

1. 乐剧整体的基本主题(grundthema),有的资料也把这个乐句称为“圣歌”动机(Motive of the Sacrament)[10],或是“最后的晚餐”(Holy supper)动机:

该主题看似降A大调[11],在序曲一开始就出现,但第三小结紧跟着C键的D键(降A大调应该是降D键)又象C小调,我觉得这表现了剧中众多人物命运的不确定性[11]。而细看这个乐句,其中包含了好几个派生出的主旋律的原型[12],也就是说这整个歌剧的谱子,一大部分是从这几个小结的乐思演化而成[13]。

2. 圣杯(Holy Grail)主题:
同样是降A大调,在序曲第二部分开始出现,而在歌剧故事展开后,又在剧中人物唱到“圣杯”的时候出现过,当然不一定总是在降A大调。

3. 信念(Faith)主题:
这是我最喜爱的一个主题,降E大调。降E键是降A大调的主音(dominant key),与“圣杯”主题相呼应。我认为从乐理的角度解释,瓦氏想告诉我们,信念主宰圣杯骑士们d。

*剧中主演人物*

1. 帕西法尔(Parsifal)*类似“宁采臣”+“张无忌”+“山瑞果果”[14]*

作为这出乐剧的主人公,他是正义,基督教和纯血的象征,起了整个圣杯骑士传统里至关重要的承上启下的作用。也同时是剧中得到救赎的人物之一。帕西法尔是加姆莱特(Gamuret)和海瑟蕾德(Herzeleide)的孩子,是瓦格纳早先写的乐剧《罗恩格林》里主人公罗恩格林(Lohengrin)的父亲。他起初是一个傻子,但在被孔德里(Kundry)亲吻以后顿悟,并杀死科灵索(Klingsor),夺回圣矛,治愈安佛塔斯(Amfortas),并成为护卫圣杯的新首领骑士。

2. 安佛塔斯(Amfortas)*比来比去比不上,中国文化里的君主没有这么窝囊的*

他是提图莱尔(Titurel)的儿子,是保卫圣杯骑士的王者,但因为抵不住孔德里的色诱,丢失圣矛给科灵索,并被科灵索用圣矛刺中躯干,伤口始终无法痊愈,伤痛令他速求一死。由于帕西法尔的出现,帮助他得到救赎。

3. 格纳曼斯(Gurnemanz)*类似失去战斗力的老燕赤侠之流*

老一辈圣杯的守护骑士,但眼看整个骑士团体受到孔德里和科灵索的威胁心急如焚,期待一个新的圣杯骑士降临。剧中,格纳曼斯又充当一个非常重要的“旁白”式的角色,由于乐剧在故事高潮时展开,发生故事的来龙去脉由格纳曼斯的歌词逐渐表达出来。由于最终,他等到了他一直盼望的新的领袖,从广义上说他心里的苦痛也得到了救赎。

4. 科灵索(Klingsor)*可与“千年树妖”一比*

邪恶,贪婪,邪教的象征。他为找到圣杯,不息“自宫”(Yes, you hear me),并用巫术掌控孔德里成功色诱安佛塔斯,得到圣矛,并企图色诱帕西法尔,最后惨遭失败,得不到救赎。

5. 孔德里(Kundry)*噢巴桑级“聂小倩”*

由于嘲笑耶稣受难,成为不死不活的“老妖怪”。被科灵索掌控,色诱安佛塔斯得逞。而她的吻却让帕西法尔顿悟,从一傻摇身一变成为一哥,战败科灵索。由于她的色诱没有在帕西法尔身上得逞,她身上的魔咒也获得解脱,安详死去,得到超生和救赎。

所以整出乐剧到结束主要剧中人物除科灵索外都得到了救赎,剧中最后的合唱:

(英义)
Highest miracle of salvation!(最高的救恩奇迹啊!)
Redemption to the Redeemer!(救赎者的救赎!)

*唱片评荐*

不光从演出阵容上还是从音乐制作上,迄今没有一个《帕西法尔》的录音版本可与卡拉扬指挥柏林爱乐的相媲美。但是为满足那些所谓“Karajan Hater”,这里提供了一个替代版本。录音只稍后一年,当时还不到半百,正值中年气盛的巴伦博伊姆为我们奉献了一出更具戏剧冲突的《帕西法尔》,而由于沃尔特劳德.梅尔(Waltraud Meier)演唱的孔德里也使我不断想把这套唱片翻出来聆听。

[1] 关于《帕西法尔》的剧情介绍网络上比比皆是,而笔者发现最精炼的当属大都会歌剧院(Metropolitan Opera)的宣传资料(http://www.fathomevents.com/Media/Default/EventMedia/Parsifal%20HD%20Synopsis-1.pdf), New York, 2013. 其他的参考可以下载网上免费电子书(参看注脚[10])。
[2] Apel, W. Harvard Dictionary of Music, p.513, Harvard Press, Cambridge, 2003.
[3] Apel, W. Harvard Dictionary of Music, p.468, Harvard Press, Cambridge, 2003.
[4] Wagner, R., Ellis, W. A. (trans.), Richard Wagner's Prose Works: The Art-Work of Future, p.196, London 1895.
[5] Nietzsche, F. The Portable Nietzsche,p.675, Viking Penguin Press, New York, 1954
[6] http://www.telegraph.co.uk/culture/music/classicalmusic/8659814/Hitler-and-Wagner.html
[7] http://en.wikipedia.org/wiki/Hermann_Levi
[8] 某互联网公司的公司(我这里不想点名),其商标会为纪念某个重要历史艺术家诞辰而推出特别图标,但据可靠内部消息,该公司将不在瓦格纳诞辰当日推出瓦氏图标,但会在十月威尔第诞辰当日推出威氏图标。
[9] http://www.monsalvat.no/motiftop.htm
[10] Kobbe, G. Wagner's Life and Works: Vol. II, p.181, Schirmer, New York 1896
[11] 降A大调因为有四个降调,是所有大调中降调较多的,所以给人的感觉是平稳的和谐美,值得一提的, 降A大调也是肖邦最喜欢用的调
[12] 降A大调和C小调有自然的联系,贝多芬著名的C小调第五交响曲的慢板乐章就是降A大调
[13] http://www.monsalvat.no/prelact1.htm
[14] 上个世纪八十年代流行的新加坡电视连续剧《天涯同命鸟》中角色(http://www.tudou.com/plcover/xctqUmUBXNs/)

2013年4月29日星期一

[一周一发烧:2013第十八期]聆听四位钢琴大师的临别赠予

唱片名:李帕蒂在法国东部文化名城贝桑松(Besançon)现场演奏巴赫、莫扎特、舒伯特和肖邦的钢琴独奏作品
唱片号:7243 5 62820 2 5
录制日:1950年9月16日
出版商:百代公司
SPARS:ADD
推荐度:5/5
唱片名:古尔德演奏里查.斯特劳斯的B小调第五钢琴奏鸣曲和五首钢琴曲
唱片号:869 7148562 2
录制年:1982年9月1日-3日
出版商:SONY/BMG公司
SPARS:DDD
推荐度:4/5
唱片名:霍洛维茨在德国汉堡演奏莫扎特、李斯特、舒曼、肖邦、舒伯特和莫里茨.莫什科夫斯基(Moritz Moszkowski)的钢琴独奏作品
唱片号:289 477 7558
录制年:1987年6月21日
出版商:德意志唱片公司
SPARS:DDD
推荐度:4/5

唱片名:米开朗基利在德国汉堡演奏德彪西的钢琴独奏作品
唱片号:999.101
录制年:1993年5月7日
出版商:DIVOX公司(MEMORIA ABM标识)
SPARS:DDD
推荐度:3/5




不想说太多,在这些大师的临别赠予面前,再谨慎的辞藻都显得做作,再虔诚的赞扬都显得虚伪。唯有屏气聆听。什么时候我们已经忘记了怎样专注做一件事?重叠的视窗,喋喋不休的手机振铃,喧闹的都市,还有我们愈来愈不耐烦的坏脾气。这一切是这个时代在进步吗?还是象霍金在《时间简史》里坦言的是无休止的从有序单体到无序随机的过程[1]?找个时间关上门,什么也不做,把手提电脑放进背包,只打开一本书,或者听听他们留给这个世界最后的馈赠。或许会找到属于你我自己的答案。

[1] Hawking, S. A Brief History of Time, p.184, New York, Random House 1988.

2013年4月22日星期一

[一周一发烧:2013第十七期]音乐里的阿波罗和狄俄尼索斯

唱片名:所罗门(SOLOMON CUTNER)演奏贝多芬的晚期钢琴奏鸣曲,包括E小调第27,A大调第28,B大调第29,E大调第30,升A大调第31,和C小调第32
唱片号:CHS 7 64708 2
出版商:百代公司
出版年:1993
SPARS:ADD(STEREO/MONO)
推荐度:5/5


唱片名:卡洛斯.克莱博(Carlos Kleiber)指挥德雷斯顿国家管弦乐团(Staatskapelle Dresden)演出瓦格纳的歌剧“特里斯坦与伊索尔德(Tristan And Isolde)”
唱片号:413 315-2
出版商:德意志唱片公司
出版年:1982
SPARS:DDD
推荐度:5/5


唱片名:克林.戴维斯爵士(SIR COLIN DAVIS)指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团(Concertgebouw Orchestra Amsterdam)演奏柏辽兹的幻想交响曲
唱片号:411 425-2
出版商:PHILIPS公司
出版年:1974
SPARS:ADD
推荐度:4/5


唱片名:弗拉基米尔·阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy)演奏亚历山大.斯克里亚宾(Alexander Scriabin)的升F小调钢琴协奏曲,“狂喜之诗(Le Poème De L'Extase)”,和“普罗米修斯:火之诗(Prometheus:Poem of Fire)”,洛林.马泽尔(Lorin Maazel)指挥伦敦爱乐乐团(London Philharmonic Orchestra)和克利夫兰乐团(Cleveland Orchestra)协奏
唱片号:417 252-2
出版商:DECCA公司(LONDON标识)
出版年:1978
SPARS:ADD
推荐度:4/5

由于古希腊神话中的宙斯(Zeus)到处沾花惹草处处留情,他自然有一大群同父异母的孩子要照顾。其中一位太阳神阿波罗(Apollo)是他和神仙勒托(Leto)所生的龙凤胎中的男孩(同胞妹妹是猎神啊特密斯(Artemis));另一位酒神狄俄尼索斯(Dionysus)是半神(semi-divine),因为这孩子的母亲是凡人塞默勒(Semele)。也许正是由于这个神与半神或是永生与老朽的差别,阿波罗派(Apollonian)和狄俄尼索斯派(Dionysian)被用来区分两种不同的哲学和艺术的表现形式:前者指讲究逻辑,结构与和谐之美的作品,而后者则指那些描写混乱,迷幻和欲望的作品。他们之间孰是孰非暂且不论。

但是艺术作品,比如音乐作品并不是单纯的“太阳”或是单纯的“酒”。尼采在他《悲剧的产生》一书中着重论说了阿波罗和狄俄尼索斯的区分形式,并认为由于古希腊的悲剧完美地运用了这两种美学特征交织在一起时地对比,这些悲剧仍然是他心目中最优秀的艺术作品。而谈到音乐,他又说:“Among the peculiar artstic effects of musical tragedy we had to emphasise an Apollonian illusion, through which we are to be saved from immediate oneness with the Dionysian music, while our musical excitement is able to discharge itself on an Apollonian domain and in an interposed visible middle world ”[1] 对十九世纪中后期的德国哲学家和艺术家,包括尼采和瓦格纳在内,颇具影响力的叔本华之前也曾大加赞赏音乐这种艺术表现形式,他认为音乐是个人对于完全暂时脱离意志而化身为表象一部分的追求中最有效的和最普遍的,他在《作为意志与表象的世界》里这样说:“Seen as the expression of the world, music is therefore a universal language to the highest degree.”[2] 另有学者在研究了叔本华的所谓认知主义(cognitivism)的特点之后这样概括他对音乐旋律的看法,“叔本华重申理解音乐现实的内涵的必要性,并在他对旋律的讨论中特别指出了智慧层面的内涵。他断言旋律对于其他音乐要素(比如歌剧里的对白)并不帮助我们更减轻痛苦,而是给了我们对事物内涵更深层的理解。”[3] 或许正是由于这个原因,瓦格纳在他后期的作品中,比如象《尼伯龙根的指环》(Der Ring des Nibelungen)和这里推荐的《特里斯坦与伊索尔德》(Tristan und Isolde),其对音乐的侧重远高于其他方面,而近年来在欧美国家推崇的朴素的歌剧演出舞美和道具设计也许同样也是鉴于相似的缘故。归根到底,作曲家已经将他们的阿波罗和狄俄尼索斯都写在了乐谱的旋律里。

我个人并不欣赏叔本华一贯的悲观主义(pessimism[4])人生态度,也对象尼采学习,着意在由阿波罗与狄俄尼索斯交织的错综复杂的音符里寻找思想升华的兴趣缺乏人云亦云的惯性认同感。对我来说,音乐是让我放任一下自己心情的最好的药引子,而在发烧迷乱之余,兴趣所致地了解了音乐本身的含义以及作曲者的用意也许是这个药引子的副作用吧。

来谈一下推荐的唱片吧,所罗门是一位不可多得的钢琴家,可惜在他知天命之年突发中风,从此告别舞台。听说他就是在为百代公司录制贝多芬的钢琴奏鸣曲时发病的,也许他真的体验到了这些奏鸣曲里有酒神的魔力,从而产生了无可救药的共鸣。特别的,作品第111号,经过了数字转制的录音虽然仍是单声道,但是所罗门演奏的第二乐章的确让我感受到了安德雷.席夫(Andras Schiff)所说的作曲家发自内心的对神的感激和对世人的宽恕之情[5]。克莱博在1982年为德意志唱片录制了这张数字时代的《特里斯坦与伊索尔德》,是我经常拿来聆听的版本。其中最让我震撼的是玛格丽特.普赖斯(Margaret Price)的演绎,有趣的是她从来没有在现场舞台上演过伊索尔德这个角色。第三张柏辽兹的幻想交响曲不用多加赘述了,大家都比较熟悉,是典型的所谓“酒神”音乐。我这里特地找来一首德文诗的英义,觉得可以和曲子一比。

Love is set free
and there is no more
parting.
Life abounding surges
like an endless sea.
Only one night of
ecstasy -
an eternal poem -
and the sun that shines
upon us all
is the face of God.
- "Hymns to the Night" part5, Novalis [6]

最后一张阿什肯纳齐和马则尔搭档演奏斯克里亚宾的钢琴与乐队作品,同样“酒气十足”,特别的,斯克里亚宾为他作曲惯用音阶的每个音调配上了不同的颜色(Clavier a lumieres),是最好的“通感”的注脚。他还特地为“普罗米修斯:火之诗”一曲配上了灯光效果(color organ),可惜在二十世纪初这样的声光同步演绎并没有技术上的可行性。现如今当然是办得到了,感兴趣的听友不妨可以看看耶鲁大学演出的网上版本[7]。

@hifiweekly

[1] F. Nietzsche, The Birth of Tragedy, p.88, Digireads.com 2007.
[2] A. Schopenhauer, The World as Will and Representation, v1, p.289, Cambridge Univ. 2010
[3] D. Jacquette (editor), Schopenhauer, philosophy, and the arts, p128, "Schopenhauer stresses its necessity for understanding the complexity of reality, and in his treatment of melody in particular he gives a particularly intellectualist account, which asserts not that melody gives us greater relief from pain than any other aspect of music but that it gives us greater insight:...", Cambridge Univ. 1996
[4] A. Schopenhauer, Studies in Pessimism, p.3, The Echo Library 2006.
[5] A. Schiff's online lectures on Beetheven's piano sonata: http://music.guardian.co.uk/classical/page/0,,1943867,00.html
[6] Goethe, Hölderlin, Nietzsche and Others, German Poetry from 1850 to 1900: , p.126, Continuum Publishing 1984
[7] A. Gawboy, A. Scriabin, http://www.youtube.com/watch?v=V3B7uQ5K0IU

2013年4月18日星期四

[一周一发烧:2013第十六期]唐璜,浮士德,和培尔.金特


唱片名:弗理茨.莱纳(Fritz Reiner)指挥芝加哥交响乐团演奏里查.斯特劳斯(Richard Strauss)的幻想变奏曲唐吉柯德(Don Quixote)和交响诗唐璜(Don Juan)
唱片号:886-9704604-2(Hybrid SACD)
出版商:RCA公司
出版年:2006
SPARS:ADD
推荐度:4/5



唱片名:卡罗.李兹(Carlo Rizzi)指挥威尔士国家歌剧合唱团和乐团演出查尔斯.古诺(Charles Gounod)的歌剧浮士德全剧
唱片号:4509-90872-2
出版商:TELDEC公司
出版年:1994
SPARS:DDD
推荐度:5/5


唱片名:尼米.夏伊(Neeme Järvi)指挥高森博格(Gothenburg)交响乐团与合唱团演出格里格的培尔.金特(Peer Gynt)配乐全曲及席格德.尤叟法尔(Sigurd Jorsalfar)配乐全曲
唱片号:423 079-2
出版商:德意志唱片公司
出版年:1987
SPARS:DDD
推荐度:5/5

有一类角色,西方称之为“反英雄”(anti-hero),比如象西班牙古典文化中玩世不恭,玩弄感情的唐璜,德国古典文化里将自己的灵魂出卖给魔鬼以换取年轻和智慧的浮士德,以及挪威民间传说中懦弱无能却最终获得幸福救赎的培尔.金特。这样的人物在中国的传统价值观里往往是被嗤之以鼻并用来作为所谓“反面典型”的,我们所崇尚的仿佛永远是“风萧萧兮易水寒”般豪迈就义的人物。

而在我看来, “反英雄”之与英雄,就像好莱坞卖座的讽刺模仿剧(paroty)之与它的原型,或像早期的成龙之于李小龙。虽然他们并没有大丈夫行走江湖一贯的大无畏气概,却拥有面对凶险状况时巧妙以对的情商与智商。他们并不是高不可及的神性化的理想抽象,而是同我们这些俗人一样,只具备不完美人性的现实聚象。所以,他们的故事虽然总不免有讽刺和荒诞的意味,却往往会引起我们更强的共鸣,在西方文化中也特别受到文学家和音乐家的推崇,被一而再,再而三的注入新的活力。

就比如这里为各位听友推荐的三种唱片里的三个角色。如今我们很难解读特儿索.德.莫利纳(Tirso de Molina),歌德(Johann Wolfgang von Goethe),以及易卜生(Henrik Johan Ibsen)将他们的故事编入剧本或写入诗作时是出于什么样的审美追求,我总觉得不可能只是作为以儆效尤的工具那么简单,毕竟它们不是极端化了的样板戏。想想其实我们这些成年人,也有时会犯类似的错误,总是有意无意的把事物归入好的或是坏的两种“典型”(stereotype),其实这样的区分既没有必要也不显高明。

音乐方面,这三张都是我喜爱并收藏的发烧碟。值得一提的,RCA公司把早期模拟录音时代的母带做了最新的数字转制,并用比CD的数字标准(44.1KHz)高得多的采样频率灌入SACD,当用支持SACD的机器通过96KHz数模解码回放时,聆听效果更贴近原先的塑胶唱片的空间感。

2013年4月6日星期六

[一周一发烧:2013第十五期]没有指挥的奥菲欧斯室内乐团



唱片名:奥菲欧斯室内乐团(Orpheus Chamber Orchestra)演奏乔治.亨德尔(George Handel)的“水上音乐”(Water Music)及“皇家烟火音乐”(Music for the Royal Fireworks)(完整版)
唱片号:474 168-2
出版商:德意志唱片(Deutsche Grammophon GmbH)
出版年:1992
SPARS:DDD
推荐度:4/5

唱片名:奥菲欧斯室内乐团演奏吉奥阿齐诺.罗西尼(Gioachino Rossini)的歌剧序曲集
唱片号:415 363-2(再版“MASTER”系列:416 5317)
出版商:德意志唱片
出版年:1990
SPARS:DDD
推荐度:5/5

唱片名:奥菲欧斯室内乐团演奏莫扎特的管乐协奏曲集
唱片号:469 362-2(“TRIO”系列,原版:423 623-2,423 377-2,427 677-2)
出版商:德意志唱片
出版年:2002
SPARS:DDD
推荐度:5/5



指挥被认为是一个乐团的灵魂人物。优秀的指挥,比如象古斯塔夫.马勒(Gustav Mahler)、乔治.塞尔(George Szell)、耶夫京尼.穆拉文斯基(Yevgeny Mravinsky)、阿托鲁.托斯卡尼尼(Arturo Toscanini)都是所谓“寡头政治”(autocracy)的代表,其中有的甚至不惜以替换乐团乐手的手段达到绝对领导的权威地位。赫博特.冯.卡拉扬(Herbert von Karajan)在他指挥的巅峰时期曾同时担任柏林爱乐的音乐总监和维也纳爱乐的艺术总监,在一次采访中他坦言自己喜欢指挥柏林胜过维也纳,“因为...” 他说:“我让柏林人做什么,他们照做;我让维也纳人做什么,他们也照做,但是做完了要问我为什么。”

那么,指挥真的是一个乐团的必须吗?无指挥乐团(conductorless orchestra)的演奏会不会象没有了监考老师的测验现场或是红绿灯失灵的芝加哥闹市街头?答案其实很简单,这里为听友介绍的纽约奥菲欧斯室内乐团给了我们一个坚决的否定断言(Negative Assertion)。这个乐团成立于1972年,至今已有四十多年的历史。乐团每一个成员在排练中采用公平轮替的方法领导整个乐团讨论曲目的具体演奏技法和配合过程,解决理解分歧和“不和谐音”。加州大学柏克莱分校哈斯工商管理学院(Haas Business School,U.C. Berkeley)对这种奥菲欧斯进程(Orpheus Process)很有兴趣,觉得该模式可以“跨界”用于工商业的运作管理。特里.皮尔斯(Terry Pierce),一位哈斯学院的讲师这样解释说:“在一个无指挥的乐团里,乐手们必须达成一致,同意乐谱每部分的演绎方法。那就需要团队的情商(team emotional intelligence)。乐团成员间需要用非常老道的方法互相沟通来得到预想的结果,而且每一个人必须参与。”[1]


其实绝大多数的室内乐演出都是没有指挥的合作,比如在一个弦乐四重演奏表演中,我们可以细心的观察到乐手间会用一个点头、一眸眼神、甚至一簇微笑来配合。而对于象奥菲欧斯室内这样集合了几十名乐手的乐团,他们之间的相互配合需要更多的信任与默契。有一个在硅谷非常流行的问句:“能扩大运用吗?(Does it scale?)”,意思是一个硬件的设计或是软件的算法是否可以经得起更快更多更大的现实环境而保持小规模测试中的理想状态。这个看似简单的问题却恰恰道出了许多初创公司最终走向失败却不可救赎的设计“原罪”。所以,这个问题也成为时下所有创业者和风险投资人挂在嘴边的熟语。回来说说奥菲欧斯,乐团初创者把室内乐里为数不多的乐器间的组织合作理念运用到了的一个拥有几十名乐手的乐团,可以说这个方案是可以“扩大应用”的。在此收笔,我想问作为单纯听众的我们在聆听这些唱片
是否在意了指挥不存在的事实,注意了各个乐器间的配合?

这里为听友们推荐三张奥菲欧斯室内乐团的唱片。出版商都是德意志唱片,曲目也都是大家耳熟能详的主流作品。值得一提的,罗西尼的序曲往往要求更大的乐团配备,奥菲欧斯可以巧妙的为这样的曲目“瘦身”,为我们表演了一组浓缩版的歌剧序曲,使得这里的乐句更清晰,各乐器间的对比也更有戏剧对比。


[1]“In a conductorless orchestra, the musicians have to make the decisions and agree on how they will play each part of a score,” he said. “That requires team emotional intelligence. The orchestra members have to relate to each other in a very mature way to get results, and everyone has to participate.”-http://www.berkeley.edu/news/berkelyan/2001/11/29_orch.html



2013年3月31日星期日

[一周一发烧:2013第十四期]科西施演奏德彪西的钢琴作品


唱片名:邹尔顿.科西施(Zoltán Kocsis)演奏克劳德.德彪西(Claude Debussy)的钢琴曲;包括“贝加莫风格曲集”(Suite Bergamasque)、“版画”(Pour le piano estampes)、“被遗忘的意象”(Images(obliées))等
唱片号:412 118-2
出版年:1983
出版商:PHILIPS公司
SPARS:DDD
推荐度:4/5

唱片名:邹尔顿.科西施演奏克劳德.德彪西的钢琴曲;包括“意象”(Images)、两首“阿拉伯风格曲”(2 Arabeques)、“快乐岛”(L'Isle Joyeuse)、“英雄摇篮曲”(Berceuse Héröique)等
唱片号:422 404-2(再版:475 210-2)
出版年:1990
出版商:PHILIPS公司
SPARS:DDD
推荐度:5/5

唱片名:邹尔顿.科西施演奏克劳德.德彪西的第一,第二前奏曲集(Prėludes I & II),“儿童乐园”(Children's Corner)等 
唱片号:456 568-2(再版:478 394 39)
出版年:1998
出版商:PHILIPS公司(再版:DECCA公司)
SPARS:DDD
推荐度:4/5


长着羚羊角的森林牧神(Faun)
德彪西是法国新浪漫主义和印象派音乐的代表,但他本人特别不喜欢所谓“印象派”这个借自美术学派的称谓,也许他是不想和另一个也叫克劳德(Claude Monet)的法国人相混淆。我们可以从他的代表作“牧神午后”前奏曲(Prélude à L'après-midi d'un faune)里领略到他音乐的特点。长笛开始营造的慵懒的音乐氛围在弦乐的烘托下把我们带到了一个近乎神话般的意境,眼前似乎可以浮现秋日透过丛林里树叶的间隙后投射出缕缕温热的光线,以及在这片片撕碎的日光下闲靠着树干旁睡午觉的牧神。



类似的主题在德彪西的另一首三乐章作品的第一乐章里也有类似的出现:钢琴和乐队的幻想曲(Fantasy for Piano and Orchestra)。



但是聆听这些为乐队而作的曲子往往过于繁复而丢失重点,所以如果我们想细细品味德彪西独特的乐思和动机,不妨听听他的独奏钢琴音乐。比如象这里给听友们介绍的三套唱片。独奏钢琴家都是科西施,比席夫(András Schiff)大一岁多的他同样出生与匈牙利布达佩斯。也许我们了解科西施是从他的巴托克开始的,殊不知他为PHILIPS公司出的为数不多的德彪西唱片也同样张张精彩纷呈。

在这三套唱片中,录音最佳的要数1990年出版的这张。PHILIPS公司更是破费心思地邀请科西施本人执笔为这张唱片写了封套内的曲目说明文章,使我们在聆听作品之余还可以了解到演绎者对作品本身的意见,可谓一举两得。另外值得一提的是其中一首“英雄摇篮曲”,虽然被称为摇篮曲,但“berceuse”这个词所指的是一种类似摇篮曲的曲式。德彪西也无意哼这个曲子哄婴儿入睡。特别的,这首曲子用了雄壮的比利时国歌的开头作引子,想想谁又会对着宝宝哼“起来,不愿作奴隶的人们”?

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