唱片名：奥菲欧斯室内乐团（Orpheus Chamber Orchestra）演奏乔治.亨德尔（George Handel）的“水上音乐”（Water Music）及“皇家烟火音乐”（Music for the Royal Fireworks）（完整版）
唱片号：474 168-2
出版商：德意志唱片（Deutsche Grammophon GmbH)
出版年：1992
SPARS：DDD
推荐度：4／5
唱片号：415 363-2（再版“MASTER”系列：416 5317）
出版商：德意志唱片
出版年：1990
SPARS：DDD
推荐度：5／5
唱片名：奥菲欧斯室内乐团演奏莫扎特的管乐协奏曲集
唱片号：469 362-2（“TRIO”系列，原版：423 623-2，423 377-2，427 677-2）
出版商：德意志唱片
出版年：2002
SPARS：DDD
推荐度：5／5
指挥被认为是一个乐团的灵魂人物。优秀的指挥，比如象古斯塔夫.马勒（Gustav Mahler）、乔治.塞尔（George Szell）、耶夫京尼.穆拉文斯基（Yevgeny Mravinsky）、阿托鲁.托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）都是所谓“寡头政治”（autocracy）的代表，其中有的甚至不惜以替换乐团乐手的手段达到绝对领导的权威地位。赫博特.冯.卡拉扬（Herbert von Karajan）在他指挥的巅峰时期曾同时担任柏林爱乐的音乐总监和维也纳爱乐的艺术总监，在一次采访中他坦言自己喜欢指挥柏林胜过维也纳，“因为...” 他说：“我让柏林人做什么，他们照做；我让维也纳人做什么，他们也照做，但是做完了要问我为什么。”
那么，指挥真的是一个乐团的必须吗？无指挥乐团（conductorless orchestra）的演奏会不会象没有了监考老师的测验现场或是红绿灯失灵的芝加哥闹市街头？答案其实很简单，这里为听友介绍的纽约奥菲欧斯室内乐团给了我们一个坚决的否定断言（Negative Assertion）。这个乐团成立于1972年，至今已有四十多年的历史。乐团每一个成员在排练中采用公平轮替的方法领导整个乐团讨论曲目的具体演奏技法和配合过程，解决理解分歧和“不和谐音”。加州大学柏克莱分校哈斯工商管理学院（Haas Business School，U.C. Berkeley）对这种奥菲欧斯进程（Orpheus Process）很有兴趣，觉得该模式可以“跨界”用于工商业的运作管理。特里.皮尔斯（Terry Pierce），一位哈斯学院的讲师这样解释说：“在一个无指挥的乐团里，乐手们必须达成一致，同意乐谱每部分的演绎方法。那就需要团队的情商（team emotional intelligence）。乐团成员间需要用非常老道的方法互相沟通来得到预想的结果，而且每一个人必须参与。”［1］
其实绝大多数的室内乐演出都是没有指挥的合作，比如在一个弦乐四重演奏表演中，我们可以细心的观察到乐手间会用一个点头、一眸眼神、甚至一簇微笑来配合。而对于象奥菲欧斯室内这样集合了几十名乐手的乐团，他们之间的相互配合需要更多的信任与默契。有一个在硅谷非常流行的问句：“能扩大运用吗？（Does it scale?）”，意思是一个硬件的设计或是软件的算法是否可以经得起更快更多更大的现实环境而保持小规模测试中的理想状态。这个看似简单的问题却恰恰道出了许多初创公司最终走向失败却不可救赎的设计“原罪”。所以，这个问题也成为时下所有创业者和风险投资人挂在嘴边的熟语。回来说说奥菲欧斯，乐团初创者把室内乐里为数不多的乐器间的组织合作理念运用到了的一个拥有几十名乐手的乐团，可以说这个方案是可以“扩大应用”的。在此收笔，我想问作为单纯听众的我们在聆听这些唱片时是否在意了指挥不存在的事实，注意了各个乐器间的配合？
这里为听友们推荐三张奥菲欧斯室内乐团的唱片。出版商都是德意志唱片，曲目也都是大家耳熟能详的主流作品。值得一提的，罗西尼的序曲往往要求更大的乐团配备，奥菲欧斯可以巧妙的为这样的曲目“瘦身”，为我们表演了一组浓缩版的歌剧序曲，使得这里的乐句更清晰，各乐器间的对比也更有戏剧对比。
［1］“In a conductorless orchestra, the musicians have to make the decisions and agree on how they will play each part of a score,” he said. “That requires team emotional intelligence. The orchestra members have to relate to each other in a very mature way to get results, and everyone has to participate.”－http://www.berkeley.edu/news/berkelyan/2001/11/29_orch.html
那么，指挥真的是一个乐团的必须吗？无指挥乐团（conductorless orchestra）的演奏会不会象没有了监考老师的测验现场或是红绿灯失灵的芝加哥闹市街头？答案其实很简单，这里为听友介绍的纽约奥菲欧斯室内乐团给了我们一个坚决的否定断言（Negative Assertion）。这个乐团成立于1972年，至今已有四十多年的历史。乐团每一个成员在排练中采用公平轮替的方法领导整个乐团讨论曲目的具体演奏技法和配合过程，解决理解分歧和“不和谐音”。加州大学柏克莱分校哈斯工商管理学院（Haas Business School，U.C. Berkeley）对这种奥菲欧斯进程（Orpheus Process）很有兴趣，觉得该模式可以“跨界”用于工商业的运作管理。特里.皮尔斯（Terry Pierce），一位哈斯学院的讲师这样解释说：“在一个无指挥的乐团里，乐手们必须达成一致，同意乐谱每部分的演绎方法。那就需要团队的情商（team emotional intelligence）。乐团成员间需要用非常老道的方法互相沟通来得到预想的结果，而且每一个人必须参与。”［1］
其实绝大多数的室内乐演出都是没有指挥的合作，比如在一个弦乐四重演奏表演中，我们可以细心的观察到乐手间会用一个点头、一眸眼神、甚至一簇微笑来配合。而对于象奥菲欧斯室内这样集合了几十名乐手的乐团，他们之间的相互配合需要更多的信任与默契。有一个在硅谷非常流行的问句：“能扩大运用吗？（Does it scale?）”，意思是一个硬件的设计或是软件的算法是否可以经得起更快更多更大的现实环境而保持小规模测试中的理想状态。这个看似简单的问题却恰恰道出了许多初创公司最终走向失败却不可救赎的设计“原罪”。所以，这个问题也成为时下所有创业者和风险投资人挂在嘴边的熟语。回来说说奥菲欧斯，乐团初创者把室内乐里为数不多的乐器间的组织合作理念运用到了的一个拥有几十名乐手的乐团，可以说这个方案是可以“扩大应用”的。在此收笔，我想问作为单纯听众的我们在聆听这些唱片时是否在意了指挥不存在的事实，注意了各个乐器间的配合？
这里为听友们推荐三张奥菲欧斯室内乐团的唱片。出版商都是德意志唱片，曲目也都是大家耳熟能详的主流作品。值得一提的，罗西尼的序曲往往要求更大的乐团配备，奥菲欧斯可以巧妙的为这样的曲目“瘦身”，为我们表演了一组浓缩版的歌剧序曲，使得这里的乐句更清晰，各乐器间的对比也更有戏剧对比。
［1］“In a conductorless orchestra, the musicians have to make the decisions and agree on how they will play each part of a score,” he said. “That requires team emotional intelligence. The orchestra members have to relate to each other in a very mature way to get results, and everyone has to participate.”－http://www.berkeley.edu/news/berkelyan/2001/11/29_orch.html
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