唱片名：所罗门（SOLOMON CUTNER）演奏贝多芬的晚期钢琴奏鸣曲，包括E小调第27，A大调第28，B大调第29，E大调第30，升A大调第31，和C小调第32
唱片号：CHS 7 64708 2
出版商：百代公司
出版年：1993
SPARS：ADD（STEREO/MONO）
推荐度：5／5
唱片名：卡洛斯.克莱博（Carlos Kleiber）指挥德雷斯顿国家管弦乐团（Staatskapelle Dresden)演出瓦格纳的歌剧“特里斯坦与伊索尔德（Tristan And Isolde）”
唱片号：413 315-2
出版商：德意志唱片公司
出版年：1982
SPARS：DDD
推荐度：5／5
唱片名：克林.戴维斯爵士（SIR COLIN DAVIS）指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团（Concertgebouw Orchestra Amsterdam）演奏柏辽兹的幻想交响曲
唱片号：411 425-2
出版商：PHILIPS公司
出版年：1974
SPARS：ADD
推荐度：4／5
唱片名：弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）演奏亚历山大.斯克里亚宾（Alexander Scriabin）的升F小调钢琴协奏曲，“狂喜之诗（Le Poème De L'Extase）”，和“普罗米修斯：火之诗（Prometheus：Poem of Fire）”，洛林.马泽尔（Lorin Maazel）指挥伦敦爱乐乐团（London Philharmonic Orchestra）和克利夫兰乐团（Cleveland Orchestra）协奏
唱片号：417 252-2
出版商：DECCA公司（LONDON标识）
出版年：1978
SPARS：ADD
推荐度：4／5
由于古希腊神话中的宙斯（Zeus）到处沾花惹草处处留情，他自然有一大群同父异母的孩子要照顾。其中一位太阳神阿波罗（Apollo）是他和神仙勒托（Leto）所生的龙凤胎中的男孩（同胞妹妹是猎神啊特密斯（Artemis））；另一位酒神狄俄尼索斯（Dionysus）是半神（semi-divine），因为这孩子的母亲是凡人塞默勒（Semele）。也许正是由于这个神与半神或是永生与老朽的差别，阿波罗派（Apollonian）和狄俄尼索斯派（Dionysian）被用来区分两种不同的哲学和艺术的表现形式：前者指讲究逻辑，结构与和谐之美的作品，而后者则指那些描写混乱，迷幻和欲望的作品。他们之间孰是孰非暂且不论。
但是艺术作品，比如音乐作品并不是单纯的“太阳”或是单纯的“酒”。尼采在他《悲剧的产生》一书中着重论说了阿波罗和狄俄尼索斯的区分形式，并认为由于古希腊的悲剧完美地运用了这两种美学特征交织在一起时地对比，这些悲剧仍然是他心目中最优秀的艺术作品。而谈到音乐，他又说：“
Among the peculiar artstic effects of musical tragedy we had to emphasise an Apollonian illusion, through which we are to be saved from immediate oneness with the Dionysian music, while our musical excitement is able to discharge itself on an Apollonian domain and in an interposed visible middle world ”[1] 对十九世纪中后期的德国哲学家和艺术家，包括尼采和瓦格纳在内，颇具影响力的叔本华之前也曾大加赞赏音乐这种艺术表现形式，他认为音乐是个人对于完全暂时脱离意志而化身为表象一部分的追求中最有效的和最普遍的，他在《作为意志与表象的世界》里这样说：“
Seen as the expression of the world, music is therefore a universal language to the highest degree.”[2] 另有学者在研究了叔本华的所谓认知主义（cognitivism）的特点之后这样概括他对音乐旋律的看法，“叔本华重申理解音乐现实的内涵的必要性，并在他对旋律的讨论中特别指出了智慧层面的内涵。他断言旋律对于其他音乐要素（比如歌剧里的对白）并不帮助我们更减轻痛苦，而是给了我们对事物内涵更深层的理解。”[3] 或许正是由于这个原因，瓦格纳在他后期的作品中，比如象《尼伯龙根的指环》（Der Ring des Nibelungen）和这里推荐的《特里斯坦与伊索尔德》（Tristan und Isolde），其对音乐的侧重远高于其他方面，而近年来在欧美国家推崇的朴素的歌剧演出舞美和道具设计也许同样也是鉴于相似的缘故。归根到底，作曲家已经将他们的阿波罗和狄俄尼索斯都写在了乐谱的旋律里。
我个人并不欣赏叔本华一贯的悲观主义（pessimism[4]）人生态度，也对象尼采学习，着意在由阿波罗与狄俄尼索斯交织的错综复杂的音符里寻找思想升华的兴趣缺乏人云亦云的惯性认同感。对我来说，音乐是让我放任一下自己心情的最好的药引子，而在发烧迷乱之余，兴趣所致地了解了音乐本身的含义以及作曲者的用意也许是这个药引子的副作用吧。
来谈一下推荐的唱片吧，所罗门是一位不可多得的钢琴家，可惜在他知天命之年突发中风，从此告别舞台。听说他就是在为百代公司录制贝多芬的钢琴奏鸣曲时发病的，也许他真的体验到了这些奏鸣曲里有酒神的魔力，从而产生了无可救药的共鸣。特别的，作品第111号，经过了数字转制的录音虽然仍是单声道，但是所罗门演奏的第二乐章的确让我感受到了安德雷.席夫（Andras Schiff）所说的作曲家发自内心的对神的感激和对世人的宽恕之情[5]。克莱博在1982年为德意志唱片录制了这张数字时代的《特里斯坦与伊索尔德》，是我经常拿来聆听的版本。其中最让我震撼的是玛格丽特.普赖斯（Margaret Price）的演绎，有趣的是她从来没有在现场舞台上演过伊索尔德这个角色。第三张柏辽兹的幻想交响曲不用多加赘述了，大家都比较熟悉，是典型的所谓“酒神”音乐。我这里特地找来一首德文诗的英义，觉得可以和曲子一比。
Love is set free
and there is no more
parting.
Life abounding surges
like an endless sea.
Only one night of
ecstasy -
an eternal poem -
and the sun that shines
upon us all
is the face of God.
－ "Hymns to the Night" part5, Novalis [6]
最后一张阿什肯纳齐和马则尔搭档演奏斯克里亚宾的钢琴与乐队作品，同样“酒气十足”，特别的，斯克里亚宾为他作曲惯用音阶的每个音调配上了不同的颜色（Clavier a lumieres），是最好的“通感”的注脚。他还特地为“普罗米修斯：火之诗”一曲配上了灯光效果（color organ），可惜在二十世纪初这样的声光同步演绎并没有技术上的可行性。现如今当然是办得到了，感兴趣的听友不妨可以看看耶鲁大学演出的网上版本[7]。
@hifiweekly
[1] F. Nietzsche, The Birth of Tragedy, p.88, Digireads.com 2007.
[2] A. Schopenhauer, The World as Will and Representation, v1, p.289, Cambridge Univ. 2010
[3] D. Jacquette (editor), Schopenhauer, philosophy, and the arts, p128, "Schopenhauer stresses its necessity for understanding the complexity of reality, and in his treatment of melody in particular he gives a particularly intellectualist account, which asserts not that melody gives us greater relief from pain than any other aspect of music but that it gives us greater insight:...", Cambridge Univ. 1996
[4] A. Schopenhauer, Studies in Pessimism, p.3, The Echo Library 2006.
[5] A. Schiff's online lectures on Beetheven's piano sonata: http://music.guardian.co.uk/classical/page/0,,1943867,00.html
[6] Goethe, Hölderlin, Nietzsche and Others, German Poetry from 1850 to 1900: , p.126, Continuum Publishing 1984
[7] A. Gawboy, A. Scriabin, http://www.youtube.com/watch?v=V3B7uQ5K0IU
唱片名：李帕蒂在法国东部文化名城贝桑松（Besançon）现场演奏巴赫、莫扎特、舒伯特和肖邦的钢琴独奏作品
唱片名：米开朗基利在德国汉堡演奏德彪西的钢琴独奏作品
